RUTA 61: II-JACKSON
Situada no condado de Madison (Tennessee) entre Nashville e Memphis, Jackson é unha cidade duns 70.000 habitantes que, a pesar do seu pequeno tamaño, posúe moitos atractivos, sobre todo no que se refire á música.
Ten un curioso museo, o Rusty's TV & Movie Car Museum, que alberga unha colección de máis de 40 automóbiles, algúns réplicas e outros orixinais, de famosas series televisivas e películas da gran pantalla, á espera da visita de fanáticos entusiasmados.
Vehículos icónicos como o de The Blues Brothers (Pillabáns a todo ritmo), película cómico musical de 1980 na que colaboraron artistas como Aretha Franklin, Ray Charles, John le Hooker ou James Brown.
Ubicada en el condado de Madison (Tennessee) entre Nashville y Memphis, Jackson es una ciudad de unos 70.000 habitantes que, a pesar de su pequeño tamaño, posee muchos atractivos, sobre todo en lo que se refiere a la música.
Tiene un curioso museo, el Rusty's TV & Movie Car Museum, que alberga una colección de más de 40 automóviles, algunos réplicas y otros originales, de famosas series televisivas y películas de la gran pantalla, a la espera de la visita de fanáticos entusiasmados.
Vehículos icónicos como el de The Blues Brothers (Granujas a todo ritmo), película cómico musical de 1980 en la que colaboraron artistas como Aretha Franklin, Ray Charles, John lee Hooker o James Brown.
A moto de Johnny Blaze de Ghost Rider: Espírito de Vinganza
La moto de Johnny Blaze de Ghost Rider: Espíritu de Venganza
O de The Beverly Hillbillies (Os novos ricos e Rústicos en Dinerolandia), telecomedia moi popular dos anos sesenta na que unha familia de hilbillies (xente da montaña) tras facerse ricos co petróleo que descobren nas súas terras mentres cazaban, múdanse coa súa metade auto, metade vagon, ao sur de California .
El de The Beverly Hillbillies (Los nuevos ricos y Rústicos en Dinerolandia), telecomedia muy popular de los años sesenta en la que una familia de hilbillies (gente de la montaña) tras hacerse ricos con el petróleo que descubren en sus tierras mientras cazaban, se mudan con su mitad auto, mitad vagon, al sur de California .
O da existosa Ghostbusters (Caza pantasmas) comedia de 1984 nomeada para 2 óscar (canción e efectos visuais) e 3 globos de ouro (mellor película de comedia, mellor actor de comedia e mellor canción)
El de la existosa Ghostbusters (Caza fantasmas) comedia de 1984 nominada para 2 óscar (canción y efectos visuales) y 3 globos de oro (mejor película de comedia, mejor actor de comedia y mejor canción)
O Raio Mcqueen, deportivo de carreiras protagonista das películas de Cars
El Rayo Mcqueen, deportivo de carreras protagonista de las películas de Cars
Herbie, o escaravello branco con vontade e pensamentos propios, de The Love Bug (Aí vai ese bólido)
Herbie, el escarabajo blanco con voluntad y pensamientos propios, de The Love Bug (Ahí va ese bólido)
Outros como o coche de Wayne’s World, aloucada e mediocre comedia que foi nº 1 no despacho de billetes americano, o Jeep de Parque Jurásico, a furgoneta do Equipo A, o coche cadaleito de Drácula ou o hoxe novamente famoso coche de Barbie.
Otros como el coche de Wayne's World, alocada y mediocre comedia que fue nº1 en la taquilla americana, el Jeep de Parque Jurásico, la furgoneta del Equipo A, el coche ataúd de Drácula o el hoy nuevamente famoso coche de Barbie
Jackson pasou tamén á historia por un tráxico accidente ferroviario ocorrido en 1900, mentres o blues fluía polos seus campos de algodón.
O maquinista era Casey Jones, un mozo de 37 anos que se converteu en heroe nacional polo desempeño notorio do seu traballo e pola súa heroica morte.
Era o maquinista máis puntual de todos os tempos, tanto que se di que cando o tren chegaba á estación, a xente sincronizaba a hora dos seus reloxos.
Os campesiños recoñecían a súa locomotora porque personalizara o chifre do ferrocarril, colocando varios tubos que facían soar o chifre a modo de arpexo, de menos a máis e outra vez a menor intensidade.
A súa última viaxe tería lugar cando substituía a un compañeiro enfermo a noite do 30 abril de 1900. Por diferentes causas, o tren partiu con media hora de atraso. Nun traxecto difícil con moitas curvas e no que xa se produciron varios accidentes, Casey apuraba a máquina nun intento de recuperar o tempo perdido.
Ás 4 da madrugada dispoñíase a entrar na estación de Vaughan cando, por razóns que se descoñecen, non foi avisado a tempo da presenza dun convoi estacionado na vía pola que tiña que pasar. Ao superar unha curva e decatarse da situación, uns 300 metros antes gritou ao seu axudante para que saltase do tren antes do inevitable impacto. Freou ao máximo e puxo a máquina en reversa, conseguindo reducir bastante a velocidade pero sen poder evitar o accidente. Os vagóns do tren de carga detido quedaron completamente esnaquizados pero todos os pasaxeiros e o seu axudante sobreviviron, mentres Casey deixaba viúva e 3 fillos.
Conta a lenda que, cando acudiron a rescatar o seu corpo, Casey atopábase entre un amasillo de ferros coa man aferrada á corda que accionaba o chifre, mentres a locomotora lanzaba o seu último característico asubío.
A historia foi inmortalizada en numerosas cancións americanas como a “Casey Jones” de Johnny Cash ou a balada do seu amigo Wallace Saunders.
A casa histórica de Casey Jones e o museo do ferrocarril situado ao seu lado, poden ser visitados.
Jackson pasó también a la historia por un trágico accidente ferroviario ocurrido en 1900, mientras el blues fluía por sus campos de algodón.
El maquinista era Casey Jones, un joven de 37 años que se convirtió en héroe nacional por el desempeño notorio de su trabajo y por su heroica muerte.
Era el maquinista más puntual de todos los tiempos, tanto que se dice que cuando el tren llegaba a la estación, la gente sincronizaba la hora de sus relojes.
Los campesinos reconocían su locomotora porque había personalizado el silbato del ferrocarril, colocando varios tubos que hacían sonar el silbato a modo de arpegio, de menos a más y otra vez a menor intensidad.
Su último viaje tendría lugar cuando sustituía a un compañero enfermo la noche del 30 abril de 1900. Por diferentes causas, el tren partió con media hora de retraso. En un trayecto difícil con muchas curvas y en el que ya se habían producido varios accidentes, Casey apuraba la máquina en un intento de recuperar el tiempo perdido.
A las 4 de la madrugada se disponía a entrar en la estación de Vaughan cuando, por razones que se desconocen, no fue avisado a tiempo de la presencia de un convoy estacionado en la vía por la que tenía que pasar. Al superar una curva y percatarse de la situación, unos 300 metros antes gritó a su ayudante para que saltara del tren antes del inevitable impacto. Frenó al máximo y puso la máquina en reversa, consiguiendo reducir bastante la velocidad pero sin poder evitar el accidente. Los vagones del tren de carga detenido quedaron completamente destrozados pero todos los pasajeros y su ayudante sobrevivieron, mientras Casey dejaba viuda y 3 hijos.
Cuenta la leyenda que, cuando acudieron a rescatar su cuerpo, Casey se encontraba entre un amasijo de hierros con la mano aferrada a la cuerda que accionaba el silbato, mientras la locomotora lanzaba su último característico pitido.
La historia fue inmortalizada en numerosas canciones americanas como la “Casey Jones” de Johnny Cash o la balada de su amigo Wallace Saunders.
La casa histórica de Casey Jones y el museo del ferrocarril situado a su lado, pueden ser visitados.
A finais dos anos 40 escoitábase nas emisoras americanas música de blues, R&B, góspel, country, músicas tradicionais como o bluegrass orixinaria das zonas rurais dos Apalaches (Hillbilly), Western Swing (subxénero do country) ou rock, entre outros xéneros e subxéneros musicais.
Esta variedade serviu de inspiración para a fusión de diferentes estilos, sobre todo para músicos brancos de clase traballadora que convivían con poboacións afroamericanas no sur e a costa este.
Froito dunha destas fusións, nos anos 50 nace o Rockabilly que, ademais doutras influencias músicales, é fundamentalmente unha mestura de Rock and Roll e Hillbilly.
Neste aspecto merece unha mención especial o Museo de Música Legends of Tennessee de Jackson, que alberga mais de 500 reliquias de lendas como Tina Turner, Sonny Boy Williamson, Eddy Arnold, Ws Holland, Wink Martindale, Big Maybelle, Denise Lasalle ou John Klizer, e sobre todo Carl Perkins, iconas que inmortalizaron o nome de Jackson na historia da música.
A finales de los años 40 se escuchaba en las emisoras americanas música de blues, R&B, góspel, country, músicas tradicionales como el bluegrass originaria de las zonas rurales de los Apalaches (Hillbilly), Western Swing (subgénero del country) o rock, entre otros géneros y subgéneros musicales.
Esta variedad sirvió de inspiración para la fusión de diferentes estilos, sobre todo para músicos blancos de clase trabajadora que convivían con poblaciones afroamericanas en el sur y la costa este.
Fruto de una de estas fusiones, en los años 50 nace el Rockabilly que, además de otras influencias músicales, es fundamentalmente una mezcla de Rock and Roll y Hillbilly.
En este aspecto merece una mención especial el Museo de Música Legends of Tennessee de Jackson, que alberga mas de 500 reliquias de leyendas como Tina Turner, Sonny Boy Williamson, Eddy Arnold, Ws Holland, Wink Martindale, Big Maybelle, Denise Lasalle o John Klizer, y sobre todo Carl Perkins, iconos que inmortalizaron el nombre de Jackson en la historia de la música.
Algúns estudosos consideran que os pais do Rockabilly foron Carl Perkins e Bill Halley, aínda que outros expertos son partidarios de que o inicio do xénero musical empezou coa canción “Move it on over” de Hank Williams.
Grandes músicos como Jerry Lewis, Buddy Holly, Gene Vicent, Eddie Cochran ou Chuck Berry fixeron as súas inclusións no xénero, pero quen o converteu nun fenómeno de masas foron Elvis Presley e Johnny Cash.
O importante é que o Rockabily conseguiu un estilo propio e diferenciado do Rock&roll.
Algunos estudiosos consideran que los padres del Rockabilly fueron Carl Perkins y Bill Halley, aunque otros expertos son partidarios de que el inicio del género musical empezó con la canción "Movie it on over" de Hank Williams.
Grandes músicos como Jerry Lewis, Buddy Holly, Gene Vicent, Eddie Cochran o Chuck Berry hicieron sus inclusiones en el género, pero quienes lo convirtieron en un fenómeno de masas fueron Elvis Presley y Johnny Cash.
Lo importante es que el Rockabilly consiguió un estilo propio y diferenciado del Rock&Roll.
A Idade Dourada do Rockabilly foi desde 1954 a 1960, producíndose cantidades industriais de música deste estilo, sobre todo no estudo Sun Records de Sam Phillips (Memphis), con gravacións de Jerry Le Lewis, Roi Orbison, Billy Le Riley ou Sonny Burgess, entre outros moitos, aínda que a canción máis coñecida do xénero foi a xa comentada Blue Suede Shoes de Carl Perkins.
Despois dun parón nos anos 60, a finais dos 70 o Rockabilly renaceu de novo en Europa e tivo gran aceptación en lugares tan diferentes como Inglaterra, Xapón ou Rusia.
Pero o Rockabilly é moito máis que un xénero musical, é un estilo de vida que marcou a toda unha xeración.
O estilo Rockabilly asociouse en principio a mozos cunha actitude rebelde e inconformista de barrios marxinados que querían romper as regras e vivir o momento, liberándose de problemas, responsabilidades e preocupacións, gozando da música e divertíndose nas pistas de baile.
La Edad Dorada del Rockabilly fue desde 1954 a 1960, produciéndose cantidades industriales de música de este estilo, sobre todo en el estudio Sun Records de Sam Phillips (Memphis), con grabaciones de Jerry Lee Lewis, Roi Orbison, Billy Lee Riley o Sonny Burgess, entre otros muchos, aunque la canción más conocida del género fue la ya comentada Blue Suede Shoes de Carl Perkins.
Después de un parón en los años 60, a finales de los 70 el Rockabilly renació de nuevo en Europa y tuvo gran aceptación en lugares tan diferentes como Inglaterra, Japón o Rusia.
Pero el Rockabilly es mucho más que un género musical, es un estilo de vida que marcó a toda una generación.
El estilo Rockabilly se asoció en principio a jóvenes con una actitud rebelde e inconformista de barrios marginados que querían romper las reglas y vivir el momento, liberándose de problemas, responsabilidades y preocupaciones, disfrutando de la música y divirtiéndose en las pistas de baile.
Amantes dos Cadillacs e os coches clásicos en xeral, así como das motos Harley, tiñan un look particular que, no caso dos mozos, pasaba por peiteados con tupé e patillas, cazadoras de coiro negras e vaqueiros, zapatos estilo “creepers” normamalmente de gamuza, camisetas ou camisas sempre por dentro do pantalón e co pescozo levantado, ao máis puro estilo que visionamos naquela película dos 80 con John Travolta facendo do rockabilly perfecto.
A estética feminina consistía nunha vestimenta pin-up, roupa cinguida, normalmente vestidos curtos e cinguidos con estampados de lunares ou florais, cores pasteis combinadas co negro e o vermello, peiteados moi rizados, pel pálida moi maquillada, aínda que sutilmente, beizos e ollos moi marcados e tacóns altos e de agulla.
Amantes de los Cadillacs y los coches clásicos en general, así como de las motos Harley, tenían un look particular que, en el caso de los chicos, pasaba por peinados con tupé y patillas, cazadoras de cuero negras y vaqueros, zapatos estilo “creepers” normamalmente de gamuza, camisetas o camisas siempre por dentro del pantalón y con el cuello levantado, al más puro estilo que visionamos en aquella película de los 80 con John Travolta haciendo del rockabilly perfecto.
La estética femenina consistía en una vestimenta pin-up, ropa ceñida, normalmente vestidos cortos y ceñidos con estampados de lunares o florales, colores pasteles combinados con el negro y el rojo, peinados muy rizados, piel pálida muy maquillada, aunque sutilmente, labios y ojos muy marcados y tacones altos y de aguja.
O Rey do Rockabilly foi Carl Perkins, que naceu en Lake County o 9 de abril de 1932 e influíu en músicos tan famosos como Elvis Presley, Johnny Cash, Patsy Cline, Jimi Hendrix, os Beatles ou Bob Dylan.
De orixe humilde, criouse coa música góspel de fondo, cantada polos afroamericanos nos campos de algodón.
Aos 7 anos o seu pai fíxolle unha guitarra cunha caixa de cigarros e os arames da embalaxe e aos 13 gañou un concurso de novos talentos.
Comezou tocando cos seus irmáns en salóns de baile country e en 1955 escribiu e gravou a súa canción "Blue Suede Shoes" (zapatos de gamuza azul) posteriormente versionada por Elvis Presley entre moitos outros.
Esta canción producida por Sam Phillips chegou a ser un éxito total no Reino Unido e o número 1 en Estados Unidos, chegando a alcanzar un millón de copias.
El Rey del Rockabilly fue Carl Perkins, que nació en Lake County el 9 de abril de 1932 e influyó en músicos tan famosos como Elvis Presley, Johnny Cash, Patsy Cline, Jimi Hendrix, los Beatles o Bob Dylan.
De origen humilde, se crió con la música góspel de fondo, cantada por los afroamericanos en los campos de algodón.
A los 7 años su padre le hizo una guitarra con una caja de cigarros y los alambres del embalaje y a los 13 ganó un concurso de jóvenes talentos.
Comenzó tocando con sus hermanos en salones de baile country y en 1955 escribió y grabó su canción Blue Suede Shoes (zapatos de gamuza azul) posteriormente versionado por Elvis Presley entre muchos otros.
Esta canción producida por Sam Phillips llegó a ser un éxito total en el Reino Unido y el número 1 en Estados Unidos, llegando a alcanzar un millón de copias.
A súa música foi interpretada por grupos como os Beatles que gravaron os temas "Matchbox", "Honey Don't" e "Everybody's Trying To Be My Baby". Johnny Cash pola súa banda, alcanzou en 1968 o número uno das listas de música Country coa súa "Daddy Sang Bass"
En el momento en que Perkins y Blue Suede Shoes estaban en la cima del éxito a nivel nacional, el 21 de marzo de 1956 sufrió un grave accidente de coche cuando viajaba junto a su hermano Jay y su manager, que fallecieron. Perkins sufrió una fractura de cráneo que lo mantuvo fuera de la música un año, mientras comprobaba como su amigo Elvis Presley obtenía un enorme éxito cantando su canción.
Su música fue interpretada por grupos como los Beatles que grabaron los temas "Matchbox", "Honey Don't" y "Everybody's Trying To Be My Baby". Johnny Cash por su parte, alcanzó en 1968 el número uno de las listas de música Country con su "Daddy Sang Bass"
Nos anos 80 brillou de novo; en 1982, fixo un dúo con Paul McCartney no tema “Get It” o álbum do Beatle titulado Tug Of War (os Beatles adoraban a Carl Perkins) e en 1985 regrabó o seu Blue Suede Shoes, acompañado dos Stray Cats, para formar parte da banda sonora do filme “Porky's Revenge”
Posteriormente gravou en Londres un especial televisivo titulado Carl Perkins and friends: A Rockabilly Sessión, no que participaron músicos da talla de George Harrison, Eric Clapton, Ringo Starr, Rosanne Cash e Dave Edmunds.
En 1985 a súa persoa foi incluída no Salón da Fama dos Compositores de Country (Nashville Songwriters Hall of Fame) e en 1987 no Rock and Roll Hall of Fame, un museo dedicado aos artistas máis influentes do rock and roll.
En los años 80 brilló de nuevo; en 1982, hizo un dúo con Paul McCartney en el tema “Get It” el álbum del Beatle titulado Tug Of War (los Beatles adoraban a Carl Perkins) y en 1985 regrabó su Blue Suede Shoes, acompañado de los Stray Cats, para formar parte de la banda sonora del film Porky's Revenge
Posteriormente grabó en Londres un especial televisivo titulado Carl Perkins and friends: A Rockabilly Sessión, en el que participaron músicos de la talla de George Harrison, Eric Clapton, Ringo Starr, Rossane Cash y Dave Edmunds.
En 1985 su persona fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores de Country (Nashville Songwriters Hall of Fame) y en 1987 en el Rock and Roll Hall of Fame, un museo dedicado a los artistas más influyentes del rock and roll.
O seu "Blue Suede Shoes" foi elixida como unha das 500 cancións máis famosas do rock and roll e concedéuselle un Grammy especial á súa relevancia histórica.
En 1986, Gravou no Sun Records o álbum Class off 55 xunto a Johnny Cash, Jerry Le Lewis e Roy Orbisón. O álbum era un tributo ao grupo Million Dollar Quartet, formado por Perkins, Presley, Jerry Le Lewis e Johnny Cash e ás súas sesións improvisadas gravadas o 4 de decembro de 1956 nese mesmo estudo.
En 1996 gravou o que sería o seu último álbum, o álbum Go Cat Go!, no que colaboraron entre outros moitos, Paul Simon, John Fogerty, Tom Petty e Bono.
Perkins foi tamén un firme defensor da prevención do abuso infantil, e os ingresos dun dos seus concertos foron doados para a creación do “Exchange Club/Carl Perkins Center for the Prevention of Child Abuse” en outubro de 1981.
En 1998 morreu á idade de 65 anos e foi enterrado no cemiterio de Ridgecrest en Jackson.
Su "Blue Suede Shoes" fue elegida como una de las 500 canciones más famosas del rock and roll y se le concedió un Grammy especial a su relevancia histórica.
En 1986, Grabó en el Sun Records el álbum Class off 55 junto a Johnny Cash, Jerry Lee Lewis y Roy Orbisón. El álbum era un tributo al grupo Million Dollar Quartet, formado por Perkins, Presley, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash y a sus sesiones improvisadas grabadas el 4 de diciembre de 1956 en ese mismo estudio.
En 1996 grabó el que sería su último álbum, el álbum Go Cat Go!, en el que colaboraron entre otros muchos, Paul Simon, John Fogerty, Tom Petty y Bono.
Perkins fue también un firme defensor de la prevención del abuso infantil, y los ingresos de uno de sus conciertos fueron donados para la creación del “Exchange Club/Carl Perkins Center for the Prevention of Child Abuse” en outubro de 1981.
En 1998 murió a la edad de 65 años y fue enterrado en el cementerio de Ridgecrest en Jackson.
Os fanáticos do Rockabilly nunca se dan por vencidos e hoxe en día aínda seguen gozando da súa estética e da súa música grazas a algúns grupos e festivais que perpetúan este xénero, a pesar de que determinada xente empéñese en cualificalos como un grupo residual de anticuados nostálxicos.
Los fanáticos del Rockabilly nunca se dan por vencidos y hoy en día aún siguen disfrutando de su estética y de su música gracias a algunos grupos y festivales que perpetúan este género, a pesar de que determinada gente se empeñe en calificarlos como un grupo residual de anticuados nostálgicos.
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